LABORATORI DI RECITAZIONE

Tutti quei momenti di indecisione e paura di dimenticarsi qualcosa, quell’istante in cui si pensa che forse quel posto è troppo lontano, e si ha la certezza di perdersi. E allora in valigia mettiamo di tutto, molte più cose di quelle che realmente servono. Ma attent*, il viaggio a teatro non è un viaggio come gli altri: per il teatro non serve niente, forse qualche abito comodo, una bottiglia d’acqua un taccuino e una matita. Basta. Tutto il resto, tutto quello che in più ti porterai appresso, si trasformerà presto in un peso da scaricare, un ostacolo per il tuo viaggio. Vieni legger*, davvero, lascia tutto a casa. Quelle due ore settimanali che ti prendi per te, in mezzo a mille pensieri e preoccupazioni, devono essere davvero due ore libere, sincere, appassionate, decostruite. Quel desiderio di primeggiare, di essere perfett*, brav*, di arrivare preparat*… lascia perdere; dovrai rinunciare a pensare, a riflettere, a usare troppo il cervello, perché il tuo viaggio inizia con una valigia vuota che dovrai riempire quando arriverai a destinazione. Le cose di casa, lasciale a casa. Solo così sarai dispost* ad aprire i canali emotivi e a farti sorprendere davvero; e la sorpresa è l’emozione primaria più importante, che anticipa, seppure di pochi millisecondi, tutte le altre.

E poi, una volta che sarai immers* in questo paesaggio sconosciuto, lasciati portare dal vento. Fatti cullare da tutto ciò che accade. Nessuno ti giudicherà, nessuno capirà la tua lingua perciò sentiti libero di dire ad alta voce i pensieri più scomodi, non essere buon* o gentile a tutti i costi, sii quello che vuoi essere in quel momento, non indossare maschere inutili, quelle le usi già tutto il resto della tua vita. Quando viaggi sei sempre una versione più autentica di te, perché hai tempo, perché hai voglia di vita e di speranza. Hai voglia di conoscere, vedere, guardare e sperimentare. Guardati da fuori e soprenditi di te stess*!

I giorni voleranno, ci saranno momenti al sole, notti inquiete, attimi spensierati e minuti di terrore. Sarai felice, sarai triste, avrai paura, ti perderai, a volte sarai euforic*, a volte ti scoraggerai e penserai di non farcela, ma cosa c’è di meglio di poter dire di aver vissuto tutte queste cose e di poterle assaporare? Se vuoi entrare in contatto con te stess*, questa è una via molto diretta all’imparare a conoscerti davvero, senza filtri.

Quando il viaggio volgerà al termine ti rimarrà un bellissimo ricordo di te, del tuo coraggio, dei tuoi compagni di viaggio, dell’esperienza fatta, perché questo è un percorso così intenso e coinvolgente che spesso e volentieri ti cambia la vita, o, se non vuoi scommetterci troppo, diciamo che ti svolta quanto meno la giornata; perciò non esiste un motivo al mondo per non intraprenderlo di nuovo, verso una nuova meta, ancora e ancora.

Il laboratorio è aperto a tutt*, non è richiesta nessuna esperienza pregressa, ed è articolato in tre fasi:

FASE 1 – DA OTTOBRE A DICEMBRE – Laboratorio

La prima fase è quella del laboratorio. Si impara a conoscersi e attraverso attività e giochi guidati si imparano i rudimenti e i principi base del teatro. Si affrontano temi come il rapporto con lo spazio scenico e le sue funzioni, il sentirsi reciprocamente (in tutti i sensi semantici possibili), il vivere con consapevolezza l’attimo del silenzio e la sua imprescindibile importanza, il movimento e il corpo dell’attore come mezzo espressivo primario, la concentrazione, la presenza scenica, la voce e molto altro ancora. Si entrerà in relazione, si apriranno i sensi, si imparerà a scrutare e percepire l’altro, a leggere il suo comportamento, il suo linguaggio, il suo corpo. Si comprenderà l’importanza del dire di sì, sempre e comunque, di rinunciare al proprio ego e alle proprie aspettative per lasciarsi invece vincere dall’istinto, dall’immaginazione e dall’autenticità del momento. Si imparerà a saper perdere, a morire con dignità (sulla scena, ovviamente), a risorgere con audacia, a improvvisare e a vivere ogni momento scenico come il primo, come l’ultimo.

FASE 2 – DA GENNAIO A MARZO – Lavoro sul testo

La seconda fare è quella del lavoro sul testo e sul personaggio. Finalmente si comincia a prendere dimestichezza su un testo scritto, e allora si impara a fare memoria, a rapportarsi coi compagni per costruire qualcosa insieme che sia funzionale, realizzabile, credibile. Si lavora sull’analisi del testo, sul comprende le dinamiche sceniche, si parla di ritmo, di intensità, di tessitura emotiva, di relazione autentica, di preparazione pregressa, di motore dell’azione e obiettivi e sottotesti. Entra in gioco tutto ciò che è la vita scenica di un personaggio e la sua costruzione tecnica e su come affrontarla.

FASE 3 – DA MARZO A MAGGIO – Prove del saggio finale

La terza fase sono le prove del saggio finale. Alla fine del laboratorio è prevista una messa in scena, il cui contenuto viene rivelato durante l’anno. Qui si impara a relazionarsi con il testo registico, si studia la costruzione di un filo comune, di uno spettacolo e si comprende e porta a compimento l’obiettivo più importante di un laboratorio teatrale: la restituzione al pubblico di quanto fatto durante l’anno. Il saggio è inteso infatti come momento di condivisione del lavoro.